長年待望の、Ｋとブルンネンの「あの場所から」をようやく手に入れることができました。

Ｋは本名鈴木豊明、デビュー当時は２２歳の大学生で、

聞くところによると六文銭の小室さんの奥さんの弟らしい。

ブルンネンは本名クリスタリン・ブランネン、当時１８歳、ボクと同い年。

この「あの場所から」は、後に朝倉理恵や柏原よしえがカバー・ヒットさせることになる。

１９６９年、「何故に二人はここに」でデビュー、

ひとり、深夜放送で聴くふたりの歌声は、

ヒデとロザンナとは違って、なんとなくせつなくて、それでいてさわやかで、

不思議な魅力をもっていた。

次の「恋人たちの舗道」もあわせて、作詞は山上路夫、作曲は鈴木邦彦。

「あの場所から」は、作詞は山上路夫、作曲は筒美京平。

久しぶりに、ひとり静かに聴いていると、

ボクのあの時代がよみがえってくる、なつかしい青春の香りをもったアーティストである。

それにしても、今も残る疑問は

鈴木豊明くんが、なぜ“Ｋ”なんでしょうね。

　

Ｉｎ　ｏｎｅ　ｏｆ　ｔｈｅ　ｇｅｎｒｅｓ　ｏｆ　ｍｙ　ｒｅｃｏｒｄｓ　ｃｏｌｌｅｃｔｉｏｎ，

ｔｈｅｒｅ　ｉｓ　“Ｇｉｒｌｓ　ｐｏｐｓ　ｉｎ　ｔｈｅ　60’ｓ”．

と、ついつい英語かぶれの今日この頃です。

和訳：ボクのレコード・コレクションのジャンルのひとつに、６０年代ガールズ・ポップスがあります。

というわけで、このジャンル待望のシングル盤を求めて、海外オークションにデビューしました。

きっかけは“フジテレビ”！ではなく、

あるレア・アイテムをグーグル検索していたら、ｅＢａｙのサイトに行き着いたのです。

そこで、思い切って登録して、支払いシステムにも登録して、スタート。

残念ながら、そのアイテムは落札しそこねましたが、

この際、欲しい物を次から次へ応札、初めて落札したのがこれ。

アイドレア・キャロルの「Ｐｌｅａｓｅ　Ｄｏｎ’ｔ　Ｔａｌｋ　Ｔｏ　Ｔｈｅ　Ｌｉｆｅｇｕａｒｄ」、

邦題は「渚の片想い」、なのです。

ヒットしたのは、これをカバーしたダイアン・レイ、６３年全米最高位３１位。

もちろん既に持っていたものですから、そのオリジナルをぜひ・・・という次第。

曲はアップテンポなダイアン・レイに軍配、

顔はアンドレア・キャロルに軍配、なのです。

輸入盤では顔がわからない！という方のために、

超レアなダイアン・レイのＬＰと、アンドレア・キャロルのＣＤもアップします。

というわけで、来週からも、海外からボクの元にどんどんレコードが届くのです。

　　

いきなりベタなレコードを出しましたが、

今夜は、オークションのお話です。

ボクのブログでも何回かお話しましたが、ボクのレコード入手方法のスタートは

レコード店で新譜として発売されたものを買うことでした。

今でいう“オールディーズ”も、その頃は最新のヒット曲だったわけですから。

その後は、全国中古レコード店回りです。

そして、“維新”とでもいうべき、ナイツ言うところの“ヤホー”オークションに出合うのです。

最初の落札商品は、意外や意外、なんとコンピレーションＣＤなのです。

２００２年、それまで中古店で何度も出合いながら、決断できなかったＣＤだったのです。

『ＴＨＥ　ＢＥＡＴＬＥ　ＣＬＡＳＳＩＣＳ』、

ビートルズがカバー・ヒットさせたその原曲を３０曲集めた優れもの。

その一部はこのブログで既に紹介済みなのですが、

今夜のピックアップ曲、ビートルズの６４年全米２位、「ツイスト・アンド・シャウト」は、

そのＣＤの一曲目、というわけなのです。

オリジナルは、６２年全米１７位のアイズレー・ブラザース。

ベタな表現で恐縮ですが、あらためてビートルズのすごさに気づくのです。

２００２年以来、時にはゴルフクラブで１３万円もの詐欺に引っかかりながら、

もう数も数えられないくらいのレコードを、

交通費を使うこともなくゲットしてきました。

そして、今週から、ボクのコレクションは新たな段階に入ったのですが、

そのお話は近々にさせていただきます。

　

ビリー・ジョエルの義兄が、“ＮＹの巨匠”プロデューサー、フィル・ラモーンに電話した。

“すごく歌の上手な女性シンガーがいるんだけど、オーディションしてみないかい？”

なんと、その女性シンガーとは、フィル・ラモーンの奥さんのことだった。

８２年、フィルの奥さん、カレンは、ビリー・ジョエル・バンドを従えて、

「恋のダ・ドゥ・ロン・ロン」をレコーディングした。

という、アメリカらしい、おしゃれな物語。

「Ｄａ　Ｄｏｏ　Ｒｏｎ　Ｒｏｎ」のオリジナルは、クリスタルズの６３年全米３位。

グリニッチ＆バリーにフィル・スペクター、という豪華メンバーによる超名曲。

７７年には、ショーン・キャシディがカバーして全米No.１に輝いたことは以前に紹介したけれど、

本当に多くのアーティストがカバーした。

ボクが持っているだけでも、カーペンターズ、ビリー・Ｊ・クレマーとダコタス、

そして、とても大切にしているＬＰ『ＣＩＧＡＲＳ，ＡＣＡＰＰＥＬＬＡ，ＣＡＮＤＹ』の一曲として

ベルモンツがすばらしいアカペラ・コーラスを聴かせてくれる。

この曲の歌詞の中の　♪～　Ｓｏｍｅｂｏｄｙ　ｔｏｌｄ　ｍｅ　ｔｈａｔ　ｈｉｓ　ｎａｍｅ　ｗａｓ　Ｂｉｌｌ　～♪　を、

男性シンガーのカバー盤では　♪～　ｔｈａｔ　ｈｅｒ　ｎａｍｅ　ｗａｓ　Ｊｉｌｌ　～♪　と歌っているのも

聴き比べの楽しみのひとつ。

カレンのカバーは、女性にもかかわらず、“Ｊｉｌｌ”と歌っているように聞こえる。

そんなことにこだわるなんて、“ちっこい奴”なんて思わないでくださいね。

　　

ボクが松山に来た頃、大学生になった頃、

フォークのアイドルはタクローさんだった。

７０年６月、最初のシングルは「イメージの詩／マークⅡ」。

ＡＢ面とも、作詞・作曲タクローさん。

♪～　戦い続ける人の心をだれもがわかってるなら　

　　　　戦い続ける人の心は　あんなには燃えないだろう　～♪

そして、アルバムのタイトルにもなった　

♪～　古い舟をいま動かせるのは　古い水夫じゃないだろう　～♪

こんな詩にやられてしまった。

今はもうなくなった銀天街のレコード店へこのレコードを買いに走った。

その頃、このレコード店は結構厚めの透明のビニール袋に入れてくれたのだけど、

今ではこれがボクの悩みの種になっている。

レコード・ジャケットの紙質によっては、ジャケットとこのビニール袋がくっついてしまい

もう取り出すことができない。

このレコードもその１枚で、いやはや困ったものである。

話はまたまた横道に逸れてしまったけれど、

今度は、ボクの好きな歌。

もちろんいっぱいあるけれど、最近ようやく手に入れた待望の１枚がある。

８９年の発売、７２年の「祭りのあと」と７３年の「落陽」のカップリング。

岡本おさみさんの作詞、

♪～　また振り出しに戻る旅に　陽が沈んでゆく　～♪

「落陽」は６分３０秒、「祭りのあと」は６分４０秒、

両方とも、ラジオのリクエストではなかなかかけてもらえません、きっと。

　

音楽業界において、プロデューサーという職業を認知させた功労者のひとりであり、

時に“奇才”と言われるほど類い稀な才能をもった人物、

フィル・スペクター。

彼に関しては、多くの著書も発刊されているし、有名な研究家も多い。

オールディーズ・ファンにとっては欠かすことのできない人物である。

もちろん、ボクは彼が関知した楽曲やアーティストの大ファンでもあるけれど、

ここで彼を語るほどの見識はもちあわせていない。

好き嫌いは別にしても、

フィル・スペクターの最高傑作は「ビー・マイ・ベイビー」であることに異論はない、と思う。

６３年８月、フィルとロネッツの栄光はこの曲から始まった。

そのライナー・ノーツで、高崎一郎氏は

“全米ヒットパレード第１位に輝くことはもはや時間の問題でしょう”と書いた。

しかし、この邦題「あたしのベビー」は、

３週連続第２位を維持したものの、第１位に輝くことはなかった。

１９６３年の年間No.１で、５週間連続１位を獲得した

ジミー・ギルマーとファイア・ボールズの「シュガー・シャック」に阻まれたのであった。

としても、「ビー・マイ・ベイビー」の素晴らしさは変わることはない。

作者のジェフ・バリーとエリー・グリニッチにとっても、

ロネッツにとっても、最高傑作であったと思う。

「ビー・マイ・ベイビー」は、７０年、アンディ・キムによってカバーされ、

全米最高位１７位のリバイバル・ヒットを記録している。

そして、このアンディ・キム盤をプロデュースしたのは、ジェフ・バリーであった。

　

「Ｗｈｉｔｅ　Ｏｎ　Ｗｈｉｔｅ」、白に白を重ねて・・・、

英語の歌詞を追っかけてみると、白いドレスに白いレースの模様、ということになる。

６４年全米９位、ダニー・ウィリアムスの「ホワイト・オン・ホワイト」。

ボクの大好きな曲である。

レコード・ジャケットを見るまでは白人の歌だと思っていた。

タイトルからのイメージではなく、その声と曲調はいかにも白人のそれである。

めでたい曲かと思わせて、最後まで歌詞を追っかけると実は失恋の歌。

ふと思いついてレコード棚を探して、引っ張り出したのは、

６６年全米４位、スペインのバンドにドイツ人のボーカリストを起用した

ロス・ブラボーズの「ブラック・イズ・ブラック」。

こちらはイメージそのままに、去っていった彼女に戻って欲しいと訴える曲のよう。

白人のグループなのに、こちらは黒人のフィーリングを醸し出している。

白と黒、がテーマということになれば、締めはこれしかない。

７２年全米No.１、スリー・ドッグ・ナイト「ブラック・アンド・ホワイト」。

寒さが厳しい夜には３匹の犬と一緒に寝る、というアボリジニの風習に因んだネーミング、

３人のボーカリストをもつ７人編成の、スリー・ドッグ・ナイトの代表曲である。

この曲は人種差別を扱ったもので、ライナー・ノーツの訳詞は感動的、

深刻なテーマを軽快な曲にのせてメッセージしている。

ボクの好きなもうひとつの彼らのヒット曲については、別の機会に紹介します。

　

先日、インターネット・オークションで見つけたレコード、「マリソルの初恋」。

このレコードを受取った時、長年の疑問が解決した。

実は、大学生の頃中古店で見つけた伊東ゆかりさんの「マリソルの初恋」は、

二つ折りのレコード・ジャケットだったのだが、裏面の右端が不自然にカットされていた。

そして、レコードには入っていないマリソルの原語の歌詞まで書かれていた。

そして、今回入手したマリソルのレコードのジャケットは三つ折りで、

表面は冒頭のようなもの。

そして、なんと三つ折りの一面には伊東ゆかりさんのレコード・ジャケットが・・・。

推察するに、この三つ折りのジャケットは、両方のレコード兼用らしい。

１９６６年の発売で、マリソルのレコードは、セブン・シーズで３７０円。

同じく伊東ゆかりさんのカバー盤は、キングで３３０円。

中身だけ入れ替えて発売したようなのである。

「マリソルの初恋」はスペイン映画の主題歌。

ボクはこの曲のファンで、この映画は観たことはなかったけれど、

青春時代、フランス映画はよく観たものでした。

そういえば・・・、と持っているレコードをチェック。

フランスのコメディ『大混戦』のテーマ、ビビ・グラの「サントロペのお嬢さん」。

フランスとイタリアの合作『若い狼たち』の、チューズデイ・ジャクスン「若い狼たち」。

最近はフランス映画を観なくなったなあ、と、ふと思う今夜この頃です。

　　

アイドル志向に背を向けた実力派ＧＳ（いつもながら、ガソリンスタンドではない）がいた。

ハプニングス・フォー。

彼らのシングル曲の中で何が一番好き？って問われたら、

（実生活ではそんな質問をする奴は絶対いない）

ボクは即座に、「君の瞳をみつめて」、って答える。

６８年３月、彼らの２枚目のシングル、

ホルンとチェンバロをバックに、バロック音楽のような、本当に美しいボーカルが響く。

日本のプロコル・ハルムである。

このグループ、ボーカル、オルガン、ベース、ドラムス、という編成。

彼らのデビュー曲は、いうまでもなく「あなたが欲しい」、６７年１１月のデビューである。

もちろんすばらしい曲だと思うが、聴き慣れたボクにはもうスタンダードと化している。

一風変わったレコード・ジャケットは横尾忠則さんのデザイン。

そして、もう１枚、当時寝る前に毎晩聴いていたシングルがある。

６９年発売のＢ面曲「青春」である。

高校３年生、受験を控えて迷い多き青春を過ごしていたボクの愛聴歌であった。

クニ河内さんの素敵な詩に感動し、

９０秒も続くイントロと、語りかけるようなボーカルに、やられてしまった。

確か後に和田アキ子もカバーしたと記憶している。

彼らのリーダーであり、大半の曲の作詞作曲者であるクニ河内さんの才能にも脱帽である。

歌謡曲ながら、彼が作った大好きな曲がある。

布施明、「そっとおやすみ」。

♪～　化粧の後の　かがみの前で　いつもあなたの手を借りた　背中のボタンが止めにくい　

　　　　一人ぽっちの部屋で　今は居ないあなたに　そっとそっと　おやすみなさい　～♪

　　

今夜は、バーズのレコードを引っ張り出しました。

さて、何について書こうかな？と思った時、まず頭に浮かんだのは“フォークロック”という言葉。

前にも書いたかもしれないけれど、音楽のジャンルなんてどうでもいい。

ジャンルは、複雑で、ファジーで、クロスオーバーしていて、よく判らない。

いったい誰が定義しているのか？どのような定義なのか？

Ｗｉｋｉｐｅｄｉａで『音楽のジャンル一覧』を引いてみる。

すご～いなあ！ホラ、やっぱりえらいことになっている。

たぶん、ひとつの楽曲は５つ以上のジャンルに属してしまうのかもしれない。

というような、無為な考察はさておき、

いわゆる“フォークロック”の代表バーズの全米No.１の２曲を楽しむことにした。

６５年６月のデビュー曲は、ボブ・ディランの作った「ミスター・タンブリン・マン」。

６５年１２月、歌詞を旧約聖書からとったピート・シーガーの「ターン・ターン・ターン」。

ジム・マックギンがビートルズのジョージに触発されて１２弦ギターを持ち、

テリー・メルチャーが彼らをプロデュースするまでは、

ロックとフォークはまったく別の音楽だった。

思いやメッセージを伝える歌詞をもったフォークソングを、ロックンロールのリズムにのせた、

人はそれを“フォークロック”と呼んだ。

とは、何かの本のうけうり。

たとえ、「ミスター・タンブリン・マン」が“フォークソング”だったとしても

英語の歌詞のよくわからないボクでさえ十分に楽しめる、

ノリのいい、素敵な曲であることに変わりはない。

ディランのような歌詞と、スペクターのようなサウンドでレコードを創りたかった。

そして、何よりも、ロイ・オービソンのように歌いたかった。

ブルース・スプリングスティーンはこのように言った、という。

ロイ・オービソンといえば、

誰でもが６４年９月の全米No.１、「おお、プリティ・ウーマン」を思いだす。

後に映画のタイトル曲としても有名になったから、そのファンは幅広い年齢層に及ぶ。

もちろん、こんなロックンロール・ナンバーも素晴らしいとは思うけれど、

ボクの中では、彼の最大の魅力はポップ・バラードにある、と思う。

顔に似合わない（？）甘くやわらかい歌声ときれいなファルセットは至極の趣である。

６０年７月の全米２位、「オンリー・ザ・ロンリー」、

６０年１１月の全米９位、「ブルー・エンジェル」。

そして、日本のみでのヒット曲、６３年の「カム・バック・トゥ・ミー」、

Ｂ面の「レインドロップス」も、ボクの雨の歌リスト・ベスト１０に入る。

彼のポップ・バラードをぜひ多くの人に聴いてほしいと思う今夜この頃である。

　　

レターメンのこのシングル盤はもう紹介済みなのですが、

今日紹介するのはＢ面の「愛するあなたに」なのです。

６８年全米最高位７位、レターメンのアメリカでの最大のヒット曲のひとつで、

実は２つのヒット曲のメドレー、しかもライヴ音源なのです。

このレコードジャケットの表紙のクレジットは省略しただけ、

正式曲名は、「Ｇｏｉｎ’　Ｏｕｔ　Ｏｆ　Ｍｙ　Ｈｅａｄ　-　Ｃａｎ’ｔ　Ｔａｋｅ　Ｍｙ　Ｅｙｅｓ　Ｏｆｆ　Ｙｏｕ」。

邦題にすると、「愛するあなたに-君の瞳に恋してる」となるのです。

「Ｇｏｉｎ’　Ｏｕｔ　Ｏｆ　Ｍｙ　Ｈｅａｄ」は、リトル・アンソニー＆インペリアルズの

６４年から６５年にかけての全米最高位６位のヒット曲。

「Ｃａｎ’ｔ　Ｔａｋｅ　Ｍｙ　Ｅｙｅｓ　Ｏｆｆ　Ｙｏｕ」は、超有名曲、

フォー・シーズンズのフランキー・ヴァリの６７年全米２位。

もう少しなんとかならなかったのか？という再発盤のレコード・ジャケットで紹介します。

こんな２つのヒット曲をレターメン・タッチでメドレーにしてライヴで歌った、

それをライヴ盤ＬＰにして発売、そして、この曲をシングル・カットした。

日本ではＢ面扱いだったけど、アメリカではレターメンの代表曲！

名曲に新しい魅力を付加する、まさにレターメンの面目躍如、といったところ。

またまたついでながら、ボクのレコード棚にもう１枚の「君の瞳に恋してる」がありました。

８２年全英４位、ボーイズ・タウン・ギャングのディスコ・バージョン。

なかなかの秀作です。

　　

♪～　君だけが、世の中のすべてが正しいと思わせてくれる

　　　　君だけが、暗闇に光を与えてくれる

　　　　君だけ、そう君だけが、ボクをドキドキさせてくれる

　　　　そして、ボクの心を愛で満たしてくれる

　　　　そう、君だけのために　～♪

「オンリー・ユー」、５５年、プラターズのために作られたこの曲は、

半世紀以上も経った現在も、ラヴソングのスタンダードとしてみんなが知っている。

あまりに当たり前すぎて、日頃聴くことはなくなっていたけれど、

ものすごく素晴らしい曲であると思う。

もちろん多くのカバーが存在するけれど、ボクの元にあるのはあと２枚。

７５年、リンゴがカバー。

情熱をこめた、粘りのあるこのドゥワップ・バラードを

彼はポップにアレンジして、本当に軽快に歌っている。

ジョンがハモっているのも興味シンシン。

さて、もう１枚は、７０年代ソウル・タッチにアレンジされた７７年のスタイリスティックス盤。

原曲の良さをそのままに、お得意のファルセットの魅力をたっぷり聴かせてくれる。

音楽の時代の流れを感じさせてくれる典型的な３枚である。

　

もうすぐ出身大学の恒例のＯＢ会総会です。

ボクの大学時代は１９７０年からの４年間で、

ユースホステル・クラブという幾分ファジーな体育会系のサークルに入っていて、

思い出は、リュックを担いで日本全国を旅行したり、山登りやキャンプをしたり、

他大学のサークルと合ハイ（今で言う合コン、の健全なやつ）があったり・・・。

そんな時、みんなでよく歌った曲、ということで４曲をピックアップ。

まずは定番曲、ジローズ「戦争を知らない子供たち」。

ちょっと社会派で、歌い易くて、バック・ハーモニーを楽しめて、

ガリ版刷りの歌集には欠かせない曲でした。

ユースホステル・ラリーと銘打って、近くの島でキャンプした時のテーマ曲だったのは、

大好きだった西岡たかしさんの五つの赤い風船「遠い世界に」。

彼のＬＰや本も、今でもボクのライブラリーにはいっぱいです。

そして、やっぱりタクロー。

コンサートも行ったし、ＬＰも買ったし、思い出曲はいっぱいなのですが、

シングルということで、ここは一般論で「結婚しようよ」でしょうか。

Ｂ面の「ある雨の日の情景」の方が好きなのですが。

最後は、後輩たちと下宿でよく歌った「さなえちゃん」、

お酒がはいると、♪～大学ノートの裏表紙に～♪、いろんなものを描くものですから、

いつまでも終わることなく、夜が明けてゆくのでありました。

というわけで、そのＢ面曲は「もうねむたいよ」。

おあとがよろしいようで。

　　

ビートルズ好きの人たちと話す時、ボクの口癖は、

ボクの中ではビートルズは『ラバー・ソウル』で終わってしまいました！

などど、少し生意気ですし、“青の時代”の中にも好きな曲は数曲ありはするのですが・・・。

その６６年『ラバー・ソウル』の中の一曲が今夜のネタ、「ミッシェル」。

歌詞の中にフランス語が出てくる珍しい曲、高校生の頃はボクも歌っていた。

ビートルズのコンパクト盤のライナー・ノーツによると、

この曲は、仲間のデヴィッドとジョナサンのために書いた、という。

となれば、彼らのシングルを聴いてみたくなる。

日本のカバーはスパイダーズの井上順。

聴き比べてみたけれど、やっぱりポールのソロが抜群にいい。

ところで、あなたは、“ミッシェル”で誰を想い出しますか？

サッカー好きな人だと、プラティニか、宮澤？

ゴルフ好きだと、ウィー。

音楽好きだと、ポルナレフか、デルペッシュ、それともガン・エレファント？

ボクにはもうひとつ、ちょっぴりマニアックなミッシェルの秘蔵のＣＤがあるのですが、

彼女の名はミッシェル・トール、６０年代のイェ・イェ・ガールです。

そんな“遊び”もまた楽し、暇なＧＷの夜です。

　　

ボクのシングル・レコード・コレクションの購入曲の情報源について話しましょう。

１９９０年頃までは、ラジオの深夜放送と音楽雑誌だったことは、前にも書いたような気がします。

９０年代後半から２０００年代初めにかけて、輸入盤のコンピレーションＣＤがいっぱい出ました。

好きなオールディーズのガールズ物やティーンズ物、

ブリル・ビルディング系ソング・ライター物などなど。

それらを買って来ては好きな曲を見つける、そしてそのシングル・レコードを探す。

これがパターンです。

だから、すでにもうその時点で音源はあるのですよ。

でも、シングル盤が欲しい、これがビョーキなのでしょうか。

さて、リーバー＆ストーラーのレッド・バード・レーベルの代表曲で、

ジェフ・バリー＆エリー・グリニッチの名曲、

６４年のバタフライズ「グッド・ナイト・ベイビー」を知ったのも、こんなコンピＣＤの１枚でした。

『ＴＨＥ　ＳＨＯＯＰ　ＳＨＯＯＰ　ＳＯＮＧ　ａｎｄ　ｏｔｈｅｒ　ｇｒｅａｔ　ＧＩＲＬ　ＧＲＯＵＰ　ＨＩＴＳ』、

素敵な音源をいっぱい提供してくれました。

もちろん、タイトル曲の６４年ベティ・エヴェレットの「シュープ・シュープ・ソング」も。