ＧＳ史上最もミリタリー・ルックの似合う奴は、ジャガーズの岡本信さんだと思う。

彼らの２曲目、６７年「ダンシング・ロンリー・ナイト」は画期的な曲。

まず、イントロのファズ・トーンがすごい、

カップスのエディ藩から借りたファズを取ってつけたように使った、という。

でも、このイントロで“つかみはＯＫ！”、ズキュ～ンとやられてしまう。

そして、この曲の作詞は、伝説の作詞家、漣健児さん、

Ｂ面の「若いあした」の作詞は星加ルミ子さん、という『ミュージック・ライフ』勢。

とにかく威勢のいいカッコイイ曲である。

ジャガーズのデビュー曲は、

♪～若さゆえ　苦しみ、若さゆえ　悩み～♪の名作、「君に会いたい」。

岡本信さんの横っ飛びが忘れられない。

３曲目は、橋本・筒美のゴールデン・コンビ作の「マドモアゼル・ブルース」。

決して、ブルースではなかった。

そして、派手に脚光を浴びた４曲目こそは、

マラカスやコンガを使った、デイブ・ディー・グループのカバー、「キサナドーの伝説」。

ムチを使うステージ・アクションで盛り上がりを見せた。

この曲、本来はＢ面、今夜はダブル・ジャケットの本来サイドをアップしました。

ミリタリー・ルックが最高に似合う岡本信さんは昨年４月に逝った。

今のボクと同い年だったのです。

　　

高校生の頃、ボクが欠かさず愛読していた『ミュージック・ライフ』誌で、

キャッシュ・ボックスではNo.１になったのに、ビルボードでは２位止まりだったことを憶えている。

♪～サニー～♪と、呼びかけるように愛を歌う美しい曲、

シンガー・ソングライターのボビー・ヘブは、

たった１曲で世界中の誰もが忘れられない人となった。

６６年８月の大ヒット曲である。

実はこの曲、恋人への愛を歌ったものではなく、亡くなったお兄さんへ捧げた曲だという。

サニー、と言えば、一般の日本人はきっとクルマを連想すると思う。

関西人のボクには、サニーと言えば桂三枝のこと。あえて“師匠”とか“さん”は付けない。

『ヤンタン』時代、彼は師匠でもスターでもなく、身近な仲間感覚だったから。

彼は歌手じゃないからレコードはない、って思っていたら、２枚あった。

“ひと目逢ったその日から”“恋の花咲くこともある”

“見知らぬ貴女と”“見知らぬ貴男に”“デートを取り持つ”“パンチＤＥデート！”

７５年、桂三枝＆西川きよしの「ひと目逢ったその日から」。

そして、現在も続いている『新婚さんいらっしゃい』の

４代目アシスタント片平なぎさとのデュエット、８４年「幸せにキッスしたら」。

またまた横道に逸れてしまいましたが、

世界中で、ポップスやジャズやソウルにアレンジされて、多くの人にカバーされた「サニー」、

最後は、ソニーとシェールのシェールのカバー「サニーは恋人」を聴いて御開きです。

　　

０７年１０月２７日のブログで書いたビージーズの松山公演、

１９８９年１２月７日、愛媛県民文化会館。

この年の９月３０日全米最高位７位の「Ｏｎｅ」を引っさげての来日。

待望のシングル盤を探して２０年、国内盤には出合うことができなかったけれど、

ｅＢａｙを始めて、簡単にピックスリーヴ付の輸入盤をゲットしました。

レコード自体、そんなにレアなものではなく、

曲自体もボクが特別に好きな部類でもない。

しかし、思い出の曲としては、最高レベルのシングル盤なのです。

だって、あの、あのビージーズが、松山に来たんですよ！

そして、その時に買って、毎夏１回は必ず着るＴシャツもアップします。

なんと２０年間も大切に着ているのですから、これは貴重です。

レコードのブログとしてはちょっと寂しいので、もう１枚紹介します。

彼らが今日の成功を手に入れる少し前、

オーストラリアからイギリスに帰国する船上で、

この歌のオーストラリアで初の１位獲得を知った。

６７年１月の「スピックス・アンド・スペックス」。

４ヵ月後にはイギリスで、半年後にはアメリカでブレイクすることを予兆させる

ビージーズ独特の、素朴で美しいメロディをもった曲である。

皆が知っている彼らの英米の成功物語は次の機会に、つづく・・・。

　　

６１年、コニー・フランシスの「Ｐｒｅｔｔｙ　Ｌｉｔｔｌｅ　Ｂａｂｙ」は、

邦題「かわいいベイビー」で大ヒットしたけれど、

アメリカではシングル・カットされていない、いわば日本独自のヒット曲である。

♪～　Ｐｒｅｔｔｙ　ｌｉｔｔｌｅ　ｂａｂｙ，ｙａｈ　ｙａｈ　～♪　は、

日本語盤では、♪～　かわいいベイビー、ハイ　ハイ　～♪　となり、

大滝理論によると、この“ハイ　ハイ”が日本でヒットした最大要因、ということになる。

大好きな作詞家（訳詞家でない）、漣健児氏の大ヒットである。

ｂａｂｙ、赤ちゃん、だから、ハイハイ！というのは戯言ですが、

この曲のｂａｂｙは、赤ちゃんのことではなく、女の子、いわゆるかわい子ちゃんのこと、

“イカスぜ！ベイビー”のベイビー、なのである。

第一、日本語表記では、赤ちゃんのことはベビーと書く、

などと、屁理屈をこねていたら、

６２年、１６歳の中尾ミエのカバー・バージョンのタイトルは、「可愛いいベビー」だった。

この時点で、早くもボクの理論はもろくも崩れ去ったのです。

カバーがもう１枚、５歳の後藤久美子ちゃんの「かわいいベイビー」、

“おまえがベビーやろ！”、そんなツッコミが聞こえてきそうである。

こちらは、コニー盤と同じ、

Ａ面「大人になりたい」、Ｂ面「かわいいベイビー」のカップリング。

また横道です、

「大人になりたい」の原題は「Ｔｏｏ　Ｍａｎｙ　Ｒｕｌｅｓ」、６１年全米７２位ですが、

すばらしい日本語のタイトル、素敵なネーミング・センスですね。

やっぱり、漣健児氏の大ヒットなのです。

　

今日は、ブログを始めてから３回目のボクの誕生日でした。

もう誕生日がうれしい年齢でもないのですが、

家内と娘夫婦と先日生まれたばかりの初孫と、久しぶりの大勢の誕生日です。

と、思い出すのは子供の頃の誕生日のこと。

はっきりは憶えていないけれど、誕生日になるとケーキではなくバナナを食べていたような。

入院した人へのお見舞いだって、その主役はバナナだったものだ。

今の主役は断然メロンである。

バナナはその地位を剥奪され、コンビニにだって売っているし、

チンパンジーだって毎日食べている。（違うか！）

果物の王様といったらドリアン、女王様はマンゴスチンらしいけれど、

そんなものは生まれてからそう何度も食べていないし、そんなに食べたいとも思わない。

バナナが全盛を極めていた６０年に、

森山加代子の「メロンの気持」はヒットした。

今でも、メロンというと、

♪～コラソン　デメロン　デメ　ロンメロンメロンメロンメ　ロン～♪

ってフレーズが浮かんでくる。

なのに、その頃、メロンなんて食べたことがなかった。

そして、今でも、結構高価で、日常的な果物ではない。

そんなことを考えながら、この歌を聴いている。

そして、オリジナルというわけではないけれど、

ローズマリー・クルーニーの英詩版「メロンの心」も久しぶりに聴いてみた。

さて、もう一度森山加代子を聴いて、誕生日の夜は更けてゆくのです。

心に愛がなければ、どんなに美しい言葉も、相手の胸に響かない。

いいコピーです。

広告屋になった時から、コピーを書く時の座右の銘のひとつです。

ボクの高校時代から今日に至るまで、毎朝５時台になるとラジオで流れる聖パウロの言葉。

ここ２０年程は、このコピーを聞くとボクの頭に「心の愛」が流れる。

「Ｉ　Ｊｕｓｔ　Ｃａｌｌｅｄ　Ｔｏ　Ｓａｙ　Ｉ　Ｌｏｖｅ　Ｙｏｕ」、

８４年ビルボートNo.１、スティービー・ワンダーの世界的大ヒット曲である。

実はこの曲、本来はブレッド＆バターがロンドンでのレコーディング中に

スティービーにプレゼントされたもの、って知ってましたか？

８４年ブレッド＆バターの「特別な気持ちで」のライナー・ノーツによると、

なんとその時、幸矢さんはスティービーとスティーヴン・スティルスの３人で歌ったという。

幸か不幸か、スティービーのセルフカバーが大ヒット、

その後、ユーミンの日本語詩、細野さんのアレンジでリリースしたのが

このレコードだという。

ハーモニーが素敵な兄弟デュオ、ブレッド＆バターをボクが初めて知ったのは

７１年、タイガース解散後のシローとの「野生の馬」だった。

“ブレッド＆バター”という言葉を初めて知ったのは、歌のタイトルで。

６４年全米２位「ブレッド＆バター」、

ナッシュビルのポップ・ボーカル・トリオ、ニュービーツのヒット曲。

このトリオの中のふたりはやっぱり兄弟。

もしかしたら・・・。

現在も活躍中のブレッド＆バターのおふたりに

彼らのグルーブ名の由来を聞いてみたいと思う。

　　

国内盤シングルの宝庫はＡＭラジオ局のレコード室。

最近の放送局の多くはＣＤ化、デジタル化してくるものですから、

場所をとるレコードの存在が次第に邪魔になり、中古店に放出される。

そんなレコードは、ジャケットの裏面にセロテープの痕が残っているからすぐに判ります。

これは、パーソナリティがライナー・ノーツや歌詞を読みやすくなるように

裏返してスリーヴ（レコード袋）と固定するからなのです。

０９年５月１１日に輸入盤を紹介した「オンリー・ザ・ロンリー」もそんな１枚です。

このジャケットは見開きだったようですが、あいにく歌詞の入った面がありませんでした。

というわけで、ゴールデン・カップリング盤も買ってしまいました。

２枚目は、０９年１１月１８日に輸入盤を紹介した「愛はどこへ行ったの」。

一般的に言うと、６０年代前半のモータウンの国内盤シングルはものすごく手に入りにくい。

たぶん日本ではあまり売れなかったからか、レコード会社の関係か、

コレクター泣かせなのです。

そして今日の最後は、ビーチ・ボーイズの「サーフィン・Ｕ．Ｓ．Ａ．」。

０９年９月２５日に再発シングルを紹介しましたが、ようやく初回盤をゲットしました。

お金さえ出せばオークションで手に入るのですが、

そこはコレクターの良心、許せる価格でしか買いません。

音を聴くのはＣＤやＬＰや再発盤で、

これらの国内初回盤シングルは、いわばボクの精神安定剤なのです。

　　

ボクのシングル・レコード・コレクションのポリシーについて、

０７年１０月２６日に書いたのですが、

レコード・ジャケットのある国内盤を手に入れることが、コレクションの最終形です。

時々は、輸入盤やコンパクト盤でこのブログに紹介済みの楽曲の

国内盤シングルを入手したことを報告してゆきたいと思います。

まずは、その０７年１０月２６日に紹介した、エンジェルス「あたしのボーイ・フレンド」。

エンジェルスは、元々はバックコーラス・グループとしてスタート。

このヒット以降はフォー・シーズンズのツアー・メンバーとして人気を博しました。

他に、ボクの好きな２曲の輸入盤があります。

「Ｉ　Ａｄｏｒｅ　Ｈｉｍ」、邦題「あこがれの彼」と、

「Ｗｏｗ　Ｗｏｗ　Ｗｅｅ」、こちらは６４年全米１１位。

前者はドリーミーな、後者はアップ・テンポな、どちらも素敵なガールズ・ポップスです。

さて、待望の国内盤シングル、もう１枚は・・・

０９年８月２日に紹介した、マーメイズ「恋のドライブ・イン」。

高崎一郎さんのライナー・ノーツもおしゃれです。

ちょうどこの頃、日本の青年がヨットで太平洋横断に成功した、

そのヨットの名前がマーメイド号だったことを紹介し、

このレコードによって逆にアメリカからやってきたのが、このマーメイズで、

おだやかな波のように優しい歌を聞かせてくれます・・・。

こんなライナー・ノーツも国内盤の楽しみのひとつです。

　　

記録に残る王選手と、記憶に残る長嶋選手。

そんなことを語ろうというのではありません。

ブログを書いていると、

記録に頼るデータと、記憶に頼る思い出を使い分ける必要に迫られます。

ヒットチャートの順位は蔵書とネットに頼ります。

自分史については記憶に頼るしかないのですが、８３年以降は記録に頼ることもできます。

というのは、いつ、どこへ行ったのか、何をしていたのか、を記録した日報が残っています。

もちろん仕事用なのですが、

誰々のコンサートに行ったのは何年何月何日かは、この手帳を紐解けば確認できます。

というわけで、

ボクが広島勤務の時代からほとんど毎週欠かさず聴いている

山下達郎の『サンデー・ソングブック』が始まったのはいつか？

ネットで確認したところ、

１９９２年１０月３日（土）『サタデー・ソングブック』としてスタート。

その日のボクは、前日の大阪出張から実家のある松山空港に帰り、

松山の紳士服店で印刷物の打合せをした、との表記がある。

だから、この日はきっと聴いていなかったと思う。

今夜のレコードは、今年のサンソンの新春放談の話題から、

大滝さんが９０年代に作った２曲のうちの１曲、９７年「幸せな結末」と、

２０００年代に作った唯一の「恋するふたり」（０３年）のカップリングの

０７年発売のアナログ・シングル限定盤。

９０年以降たったの３曲しかオリジナルを出していないのに、

多くのナイアガラーを虜にする大滝さんの存在感にあらためて感心する。

彼は、記録にも記憶にも残るパフォーマーだと思う。

今日は、理由（わけ）あって、とてもめでたい日です。

というわけで、引っ張り出したのは、

♪～おめでとう　お祝いしよう　君が僕を愛してるって皆に言いたいんだ

　　おめでとう　喜び合おう　僕が幸せだってことを世界中に知って欲しいんだ～♪

と繰り返し歌う、６８年全英No.１、クリフ・リチャード「コングラチュレーションズ」。

６０年代前半のクリフが大好きなボクにとっては

ちょっとダサイと思っていた曲だけど、

英語が簡単で、覚えやすくて、歌いやすくて、

英語が苦手な人にでも、その喜びが十分に伝わってくる、

すごく幸せな気分にしてくれるナンバーである。

クリフって、本当にすごいシンガーなんですよ。

イギリスでは、ビートルズよりも、プレスリーよりもレコードを売った人。

５８年に「ムーヴ・イット」で全英２位になって以来、

なんと０８年の全英３位獲得まで、５０年間に亘って第一線で活躍、

全英No.１を１４曲、トップ１０ヒットを６１曲も持っている。

この機会にあらためて感心してしまった次第。

同名異曲の「コングラチュレーション」は、邦題「なみだの慕情」。

リッキー・ネルソン、６４年全米６３位のヒット曲。

こちらは、彼女を奪った友達に、“おめでとう、僕の替わりに彼女を幸せにしてね”

という、なんともせつない歌。

最後は、クリフ６９年の来日記念盤「しあわせの朝」。

“とにかく朝は気持ちいいよ”と歌うハッピーソングでお口直し、

幸せな気分のまま、今夜はおやすみなさい、なのです。

　　

キング＆ゴフィン、マン＆ウェイル、バリー＆グリニッチなど、

ブリル・ビルディングの名コンビの作品が大好きなボクですが、

彼らの作品だとは知らないで好きになった曲がある。

６６年全米４位、ポール・リヴィアとレイダースの「キックス」。

南北戦争時代の軍服をユニフォームにした彼らには、

ミリタリー・ルックをユニフォームにしていた日本のＧＳと似た雰囲気が漂う。

この「キックス」は、バリー・マンとシンシア・ウェイルの作品、

とはいえ、いつもの彼らの作品とは多少毛色が違った感じのロックンロール・ナンバー。

ボクがこの曲を知ったのは、高校１年生の秋、

テレビで新人ＧＳのタイガースが演奏したのを見た時。

イントロのギター・リフが印象的なノリのいい曲で、多少黒っぽくとてもカッコよかった。

次の日、バンド活動をしていたクラス・メイトがこのオリジナルを教えてくれた。

高校生の頃はＧＳブームで、

音痴なボクはバンドなんてできないけれど、

長髪に編上げブーツというスタイルと、解説と評論の担当。

ビジュアルから入るタイプ、知識から入るタイプ、は今も変わらない。

さて、タイガースは、そのテレビ出演から少しして、

６７年になってまもなく、「僕のマリー」でデビューした。

テレビで見たイメージと違って、歌謡曲っぽいバラードでガッカリしたのを覚えている。

いつのまにか、いつものように、思い出話が花咲くボクなのであります。

ダニエルとメロディ、ポールとミッシェル、

一体何のことやら？判りましたか？

７１年に公開された映画の主人公の名前なのです。

両方とも、少年少女の恋と結婚を描いた問題作（？）、

ボクは両方とも続けて観たのですが、

映画の内容よりも全編を流れる音楽に魅せられてしまいました。

後に見た方が、ポールとミッシェルの『フレンズ』。

主題歌はエルトン・ジョン、この映画で彼のことを初めて知ったのです。

主題歌「フレンズ」は７１年全米３４位、

その前に出した「僕の歌は君の歌」は全米８位。

この２曲が入ったお得なコンパクト盤を買ったのでした。

そして、このレコードに入っていた「イエス・イッツ・ミー」が最も好きな歌になった。

前に紹介した７３年の全米No.１「クロコダイル・ロック」、

そして、同年の年末の全米２位「グッバイ・イエロー・ブリック・ロード」で

ボクのエルトン・ジョンはすべて終了。

またまた、話は横道でしたが、もうひとつの映画のお話。

ダニエルとメロディは、もちろん「小さな恋のメロディ」、

この映画とビージーズの「メロディ・フェア」は今でも多くの人が大好きなのですが、

映画も主題歌も、なんと日本でのみのヒット作品。

だから、マーク・レスターくんもトレーシー・ハイドちゃんも日本では大スター、

「メロディ・フェア」も日本ではビージーズの代表曲、なのです。

サンリオのディアダニエルやマイメロディも、この辺からのネーミング？

ちなみに、映画挿入歌の「若葉のころ」は６９年全米３７位のヒット曲、

原題は「Ｆｉｒｓｔ　Ｏｆ　Ｍａｙ」、今も変わらぬ５月の定番曲です。

　　

オークションに、あるキーワードの商品が新たに出品されると

ボクのところにメールで知らせてくれる、

そんな機能を、ヤフーでは“アラート登録する”と言います。

Ａｌｅａｔは、コンピューター用語では警告画面のことだそうですが、

こちらは、待ちに待ったうれしいお知らせなのです。

同じ機能はｅＢａｙにもあります。

こちらは“Ｓａｖｅ　ｔｈｉｓ　ｓｅａｒｃｈ”と言います。

ｅＢａｙを始めた頃に“Ｊｕｄｙ　Ｔｈｏｍａｓ”で検索をかけておいたのですが

１２月になってようやく、うれしいお知らせが届きました。

キング＆ゴフィンに、ニール・セダカの相棒ハワード・グリーンフィールドを加えた

ゴールデン・トリオの合作「ウェルカム・ホーム」、待望のゲットです。

その上、円高の恩恵もあって、僅か１，３７２円。

バック・コーラスにメリー・メロディ・シンガーズを従えた

カントリー・タッチのポップス・ナンバーである。

ついでに、前から持っているキング＆ゴフィンのクッキーズ作品を２枚。

まずは、ビートルズがデビュー・アルパムでカバーした（リード・ボーカルはジョージ）

ことでも有名な、６２年全米１７位、「チェインズ」。

もう１枚は、６３年全米７２位、「ウィル・パワー」。

こちらは何処から聴いてもキャロル・キング一連のヒット路線の作りです。

クッキーズのことは、ボクのブログに再々登場しているので、今夜は割愛します。

　

ニール・セダカの代表曲は？って質問に、

「悲しき慕情」！って答える人はほとんどいない、と思う。

６２年、ニールの初めての全米No.１曲だというのに・・・である。

Ｗｈｙ？それはなぜ？なんだろうか。

ボクが思うに、

“慕情”という言葉に対する、日本人のマインド・シェアの多くは、

映画のタイトル・イメージにあるから、ではないだろうか。

あの、ジェニファー・ジョーンズとウィリアム・ホールデンの

香港を舞台にした悲恋映画である。

「悲しき慕情」は、そのメロドラマのイメージとは似つかない陽気なポップス。

♪～　トゥルル　ダンドゥビ　ドゥダンダン　カマカマ・・・♪

レコーディング前夜に突然思いついたという、陽気なシラブルの

ゴキゲンな、ゴキゲンなオールディーズ・ポップスである。

曲を聴いたら、誰もが（ボクの世代の人なら）知っているし、

ニール・セダカの曲、ってことまでは判るけれど、

タイトルが出てこない、まだボケるのには少し早すぎるというのに・・・である。

７６年にこの曲をカバーしたのはカーペンターズ。

６５年に、♪～ダンドゥビ　ドゥダンダン　オォオォ～♪と

とてもとても可愛い歌声を聴かせてくれたのはジャン・タンジー嬢、

ニール・ダイアモンド作の「ザット・ニュー・ボーイ・イン・タウン」。

全然関係ないけれど、６３年に「青い慕情」をリリースしたのは

「悲しき少年兵」のジョニー・ディアフィールド。

なんとこの曲、ロネッツの「ビー・マイ・ベイビー」のカバーなのである。

ああ、思いつくままの連想ゲームはここまで。

　　

「Ｃｒｙｉｎｇ　Ｉｎ　Ａ　Ｓｔｏｒｍ」、邦題を「涙の太陽」。

６５年４月、日本コロンビアの洋楽部門の売れ行きを補うためにリリースされた、という。

歌うはエミー・ジャクソン、バックのスマッシュメンはスタジオ・ミュージシャン。

作詞は、Ｒ．Ｈ．Ｒｉｖｅｒ、レイコ・ホット・リバー。

エミー・ジャクソンは日本在住でラジオ関東の番組アシスタントをしていた。

作詞のホット・リバーは、そのまま直訳、湯川れい子さん。

歌詞も英語だし、洋楽扱いだったために発売価格は３７０円。

一ヵ月後に、歌詞を日本語にして発売したのは、青山ミチ。

こちらは邦楽なので３３０円。

作詞者のクレジットも、湯川れい子となっている。

この日本語版を一躍メジャーにしたのは、７３年にカバーした安西マリア。

５０万枚を超える大ヒット曲にしてしまった。

昔の「涙の太陽」を知っているボクたちには、

安西マリア盤での“イントロ・ドン！”で正解を出すことはとうてい無理。

歌詞もメロディも青山ミチ盤とは大きく変わらないけれど、

イントロはまったく違うアレンジで、

アレンジャーの個性が際立っている。

でもボクは昔のイントロの方を気に入っている、ということは容易に想像できるでしょう。

もうひとつ、マニアの間では、安西マリアのレコード・ジャケットは案外レアなのです。

なぜなら、日本で初めて（？）の、パンチラ・ジャケットなのです。

よ～く見ないと判らないのですが・・・。

では、この調子で、今年もよろしくお願いします。