ボクが高校２年生の時、１７歳の泉アキが「恋はハートで」でデビューした。

ビジュアル的にはそんなに好きなアイドルではなかったけれど、

真っ先に気にかかったのはこの曲のタイトル。

ボクの大好きだった、イギリスのアイドル・グループ、ハーマンズ・ハーミッツの

６５年全米７位の曲と同名異曲。

原題は「Ｊｕｓｔ　Ａ　Ｌｉｔｔｌｅ　Ｂｉｔ　Ｂｅｔｔｅｒ」、

これが、誰がつけたのか、邦題「恋はハートで」となってしまう。

意訳すれば“ちょっとばかりいいんじない？”が、「恋はハートで」、ですよ！

東芝音楽工業の担当プロデューサーだと思うけれど、いいセンスしている。

もちろん、こっちが先だから、

この曲のことを、泉アキ盤の作詞家なかにし礼さんは知っていたのか？、も気になる。

泉アキは、次の「夕焼けのあいつ」で大ヒットを飛ばす。

そして、ハーマンズ・ハーミッツにはもう１枚の“ハート”タイトルの愛すべき曲がある。

６５年全米２位、「Ｃａｎ’ｔ　Ｙｏｕ　Ｈｅａｒ　Ｍｙ　Ｈｅａｒｔｂｅａｔ」、

ナイスな邦題は「ハートがドキドキ」、

０７年１２月等、これまでに紹介したハーマンズのいくつかの曲同様に、

大、大、大好きな１曲なのです。

　　

ａ　ｌｏｎｇ　ｔｉｍｅ　ａｇｏ、奈良のレコード店で、

大好きなブライアン・ハイランドの、「恋のハリキリ・ボーイ」というレコードを見つけた。

新譜のレコード店だったけれど、それはもう４年も前の新譜であった。

６３年の発売、原題は「Ｌｅｔ　Ｕｓ　Ｍａｋｅ　Ｏｕｒ　Ｏｗｎ　Ｍｉｓｔａｋｅｓ」。

６３年の「恋のハリキリ・ボーイ」といえば、

全米No.１、フォー・シーズンズの「Ｗａｌｋ　Ｌｉｋｅ　Ａ　Ｍａｎ」である。

同名異曲とは言っても、邦題の同名異曲。

ブライアンのこの曲は、ヒットした兆しもないし、

それ以来この曲に関する情報に出合うこともなかったけれど、

ボクの大のお気に入りの一曲となった。

ブライアン・ハイランドと言えば“ビキニ坊や”、

デビュー曲にして、６０年全米No.１「ビキニスタイルのお嬢さん」は当然のこと、

「オンボロ・カーでスッ飛ばせ！」も大好き。

タイトルだけ聞いたら、サーフィン＆ホットロッドだと思ってしまうけれど、

これが、「ビキニスタイルのお嬢さん」のまったくの二番煎じ。

とはいえ、ボクたちオールディーズ・ファンは、

こんなん大好き！なのです。

　　

５９年イタリアのNo.１ヒット、ミーナの「月影のナポリ」。

この歌を聴くと、芥川龍之介の『蜘蛛の糸』を思い出す。

この歌の歌詞の中に、よく出てくる単語に“ｃａｎｄｉｄａ”というのがある。

“カンジダ”という言葉がやたらと耳に残る。

“カンジダ”と言えば、『蜘蛛の糸』の主人公“カンダタ”を思い出すのは当然の成り行き。

“カンダタ”は、漢字で“犍陀多”と書く。

芥川さんはどうしてこの主人公にこんな名前を付けたのだろう？

高校生の頃、こんなことを思ったボクは、

“犍”の字をを漢和辞典で調べたことがある。

すると発見したのは“犍陀羅”、

「ガンダーラ」（レコードはゴダイゴ）と読む。

何となく芥川さんの気持ちがわかった気がして、それ以上深く考えるのをやめた。

ちなみに、“ｃａｎｄｉｄａ”は、率直な、とか、純真な、とか、白くなる、との意味。

今日のブログは、えらいアカデミックになってしまったけれど、

いつものように、日本のカバーを紹介しよう。

森山加代子とザ・ピーナッツの競作、

歌詞が微妙に違う。

だから、今この歌をソラで歌ってみたら、

覚えていたのは両方のミックス。

この２つを歌い分けられる人は、相当なツウだと思う。

ボクの好みは・・・っと、

迷ってしまいました。

　　

昨日は大阪で姪っ子の結婚式でした。

高速道路ＥＴＣ割引の恩恵に預かり、車で行ったのですが、

都会の初めて通る高速道は複雑怪奇、

行きも帰りも１ヵ所ずつ間違ってしまいました。

ボクは方向音痴ではありませんから、そう大きな問題でもありませんが、

ちょっとだけ料金が余分に要ったというお粗末。

結婚式はもちろん感動的でいいものでした。

そこで、今夜のブログは、「ウェディング・ベル」の日米競演、と相成りました。

アメリカ代表は、６２年のポール・アンカ、

ヒットした曲ではないのですが、ボクには大切なコレクションの１枚です。

原題は「Ｔｈｅ　Ｂｅｌｌｓ　Ａｔ　Ｍｙ　Ｗｅｄｄｉｎｇ」、

“喜びにあふれて　青空へ響くよ　おおウェディング・ベル　鐘は鳴る・・・”

ストレートに楽しく若々しい喜びにあふれた曲です。

一方、日本代表は、８１年のシュガー、オリコン最高位２位。

こちらの曲は、恋人を友人にとられた女の子が結婚式に出席して恨み言タラタラ、

♪～くたばっちまえ　アーメン～♪、というもの。

タイトルからの想像を裏切る、ちょっと複雑な歌。

おしゃれで、笑えるけれど、ちょっと結婚式で歌うわけにはいかないね。

“くたばっちまえ”のナレーションを担当していたメンバーのモーリは、

確か、２９歳の時不幸な病気で亡くなったと記憶している。

ちょっと話が暗くなってしまったけれど、

ヨッちゃん、幸せにね。

土曜日の朝、テレビで『建もの探訪』の渡辺篤史を見るたびに、

“おらぁ、三太だ！”。

７９年、ジュディ・オングが『魅せられて』でレコード大賞の大ヒットを飛ばしたときに、

“あたいは、花子！”。

ギャグは、同じシチュエーションでは必ず繰り返して言うのが定番、

特に、吉本系はそうでなくっちゃ。

そして、会社では、部下に同じことを繰り返し言う、

これは、それがとても大切なことだからです。

しかし、最近は、歳のせいか、はたまた記憶力が悪くなったのか、

その情報を教えてくれた人に、さも自分が知っていた情報であるかのように言ったりもする、

困ったものである。

そんなことはさておき、

♪～　おらぁの家は水車小屋　大の仲良し４人組　遊ぶことなら気が合うだ　～♪

家にテレビが来たばかりの頃の懐かしいテレビ番組『俺あ、三太だ』。

花子役は当時１１歳のジュディ・オング、

なぜ、洋顔の彼女が花子だったのか、今ごろになって気になる。

ボクの手元にある彼女のレコードは、６７年１７歳の時の中ヒット「たそがれの赤い月」。

彼女はボクよりひとつ年上、この歌を聴いていた高校生の頃も、

彼女を見るたびに“あたいは、花子！”と言っていたかどうかは、思い出せない。

小柳徹が歌う『俺あ、三太だ』の主題歌は、

『懐かしいテレビ・ラジオ人気番組主題歌集』というＬＰにあった。

収録曲のほとんどが歌える！ボクがテレビっ子だった証明である。

「ウィリアム・テル序曲」にのって、

ローン・レンジャーと相棒のインディアン青年トントが行く。

白馬シルバーに乗ったローン・レンジャーのガン捌きに憧れるのが普通の少年なのに、

ボクは一風変わったポリシーをもつトントが大好きだった。

彼は、ローン・レンジャーのことを“キモサベ”と呼び、

いつものセリフは、“白人嘘つき、インデアン、嘘つかない”。

７４年、『スター誕生』のアシスタントをしていたリンリン・ランランが

「恋のインディアン人形」でデビューした時、

ボクはこのセリフを思い出した。

彼女たちは、決してインディアンの少女ではなく、香港出身の双子の姉妹デュオ、

ライナー・ノーツによると、

７２年に、香港や東南アジアでロッカーシスターズという名で活躍していたところを

スカウトされた、という。

２曲目は、「陽気な恋のキューピッド」。

「恋のインディアン人形」のボンゴのイントロに対して

こちらは、キューピッドが放った恋の矢がハートに当る音のイントロ、

筒美先生のおしゃれな演出である。

さてさて、クラシック・ファンではないボクのコレクションに

「ウィリアム・テル序曲」などあるはずもない、と思っていたけれど、

冗談音楽の元祖、『スパイク・ジョーンズ～クラシック編』のＬＰにあったはず、

というわけで、針を落としてみましたが、

当然のことながら、ローン・レンジャーとはまったくイメージが違うのです。

しかし、これはこれで粋な音楽で、延々と楽しむはめになってしまいました。

ついでに『～ポピュラー編』まで、

孫の寝顔を見ながらの長い長い夜になりそうです。

　　

あの、山口百恵のデビュー曲は「としごろ」である。

“人にめざめる１４才”は、特別な楽曲でもなく、特別に歌が上手いわけでもなかった。

７３年５月、『スター誕生』からデビューしたものの、

その曲や歌い方はよくあるアイドルのそれで、オリコン３７位。

ファースト・アルバムでは、その収録曲の半数はオールディーズ・カバーだった。

２曲目「青い果実」では、♪～あなたが望むなら　私何をされてもいいわ～♪と、

大胆な歌詞で、彼女のキャラクターの方向性を示し始めたものの

オリコン最高位は９位。

４曲目「春風のいたずら」、ボクが大好きだった曲で、オリコン１１位。

当時担当していた靴屋さんのＣＭで、

♪～つまづいて　よろめいて　私は今にも　倒れそう～♪の歌詞に続いて

“百恵ちゃん、靴のサイズ合っていないんじゃない？”と続ける、

そんなＣＭコメントを書いた。

これをきっかけに、

“レコードとお話シリーズ”のＣＭづくりを楽しんだことを思い出した。

そして、あえて注目するとしたら、７４年６月、５曲目の「ひと夏の経験」で

オリコン最高位３位、初の紅白歌合戦出場をも実現する。

この時点で、彼女の未来を、カリスマの誕生を予測した人はいなかったと思う。

アイドルであった。しかし自分の意志をもった強いアーティストであった。

そして、何よりも素敵な女性であった。

ボクは、彼女の最初の３年間が大好きだし、

デビューしては消えていったアイドルたち、

彼女たちの意志とは関係なく、作られた虚像のアイドルたちも大好きなのである。

そんなアイドルたちの楽曲の中に、

６０年代オールディーズの香りを感じながら、

そんなレコードのコレクションにも勤しんだ時期があるのです。

　　

ボクのウォンツ・リストにもうそんなに多くのレコードが残ってはいませんが、

このブログを書く都合上であったり、新しい情報があったりして、

まだまだ欲しいシングル盤が毎日のように出てきます。

今日紹介するのはそんな１枚、

毎夜眠る前に読んでいる音楽雑誌からの情報で探し出したモノ。

６６年に発表されたものの、未発売だったおもしろい曲がある、という。

それは、９５年のシュープリームスのベスト『アンソロジー』に収録されている、という情報。

タイトルは「シングズ・アー・チェンジング」。

スペクターがらみの、ウォール・オブ・サウンドによるシュープリームスの歌、

と聞くと、やっぱり欲しくなるではないですか。

可能性は低いけれど、シングル盤はないだろうか？

探したら、一発的中、なんとすぐに見つかったのです。

シュープリームス盤ではなかったけれど、

スペクターの申し子、ブロッサムズ・バージョン。

もちろん、即ゲットと相成りました。

この曲は、３６代米大統領ジョンソンの政策、

“黒人及び少数民族のアメリカ国民に対する雇用機会の不公平是正”の

キャンペーン・ソングで、他にもジェイとアメリカンズ・バージョンもあるらしい。

原曲は、ブライアン・ウィルソンがロネッツのために書いた曲で、

政府からキャンペーン・ソングの依頼を受けたスペクターが

このオクラ入りしていた原曲を利用した、のだという。

初めて聴いてみたけれど、なるほどスペクターである、“音の壁”である。

カップリング曲は、クリスタルズ「プリーズ・ビー・マイ・ボーイフレンド」、

これも未発売曲で、作者不明だとのことだけど、６４年７月のレコーディング。

もしかしたら、クリスタルズとして最後のレコーディング曲なのかもしれない。

どちらかというと、こちらの方がボクの好みです。

まだまだ、ボクの食指の動く新しく欲しいモノは出てくることだろう、と思う。

　

ブリル・ビルディングの作家たちだって、

いつもいつも曲を書き他の歌手たちに提供するだけではなく、

歌手として、アーティストとして、世に出たい、という気持ちを持っていた。

ニール・セダカはいうまでもなく、キャロル・キングだって、バリー・マンだって、

バリー＆グリニッチだって然り。

ピーター・アンダースとヴィニ・ポンシアのふたりもそうだったのだろう。

ロネッツ、６４年全米３９位「ブレイキン・アップ」で、

スペクター門下生のソングライターとなった彼らだったが、

６５年にトレイドウィンズを結成。

アーティストとして、本当はスペクターのフィレスでのレコード化を望んだらしいけれど、

スペクターがのらず、仕方なくリーバー＆ストーラーのレッド・バードからリリース。

ロサンジェルスでの思い出を、スウィートな魅力あふれるメロディにのせた

東海岸発のサーフィン・サウンド「ニューヨークは淋しい町」でスターダムへ。

同じタッチの「グリニッジ・ビレッジから来た少女」や、

そのＢ面の「都会のロックンロール・ショウ」もグッドである。

こんな邦題を自分で付けて悦にいっていたボクですが、

ヤフー・オークションで偶然見つけた国内盤もついでにゲット。

あいにくジャケットなしだったけれど、タイトルは「タッチ・ユー」、

こちらは、アンダース＆ポンシア名義であった。

時系列ではどちらが先かからないけれど、こちらはまるでＰ．Ｆ．スローンのような曲調。

東海岸のサーフィン＆ホットロッドを思いっきり楽しめたひとときでした。

　　

阪神ファンのボクですから、今年レッドスター・赤星がいないのはとても残念。

というわけでもないのですが、

今夜は懐かしのティーン・ポップのレア盤を引っ張り出しました。

邦題「恋のスライディング」、

赤星の、スライディングしてスッと立ち上がる姿が好きでした。

原題は、「Ｂｏｙ，Ｙｏｕ　Ｏｕｇｈｔ　ｔｏ　Ｓｅｅ　Ｈｅｒ　Ｎｏｗ！！！」。

少年よ、今日の彼女を見てごらん！って、感じでしょうか？

♪～昨日までは恥ずかしがりやで壁の花だったけれど、今日の彼女を見てごらん、

　　マッシュポテトやモンキーを覚えたし、みんな彼女を狙っているぜ～♪、なんて内容で、

♪～Ｓｈｅ　ｗａｓ　ａ　ｓｈｙ　ｓｈｙ　ｓｈｙ　ｇｉｒｌ　ｙｅｓｔｅｒｄａｙ～♪

の繰り返しがゴキゲンなオールド・ロックンロール・ナンバーです。

歌っているのはケヴィンとグレッグ、６４年日本でも小ヒットしました。

彼らの音沙汰はそれ以後聞いたことがないから、

ジャケット写真のどっちがどっちやら、皆目わかりません。

このレアな国内盤は、ｅＢａｙで、東京のセラーさんからゲットしました。

もう１枚は、０８年３月に紹介した「なみだの日記」のバリー・ダーベル。

この人もどんな人かよくわかりませんが、

グーグルで画像検索してみたら、なかなかのイケメンです。

原題は「Ａｄａｍ　ａｎｄ　Ｅｖｅ」、

イヴがリンゴをもぎ取ったアダムとイヴの物語をモチーフにしているのは一目瞭然。

なのに邦題は「アダムとリンゴ」、ちょっと違う気がする。

曲はといえば、まるで「浮気なスー」タッチのゴキゲンなポップスです。

Ｂ面の「ぼくはツイスト・キング」も、

ゴキゲンなロッカ・バラードで見落とせません。

共に１９３８年生まれ、ボクの辞書にある、ふたりのコニー。

４ヵ月お姉さんのスティーヴンスは、本名Ｃｏｎｃｅｔｔａ　Ｒｏｓａｌｉｅ　Ａｎｎ　Ｉｎｇｏｌｉａ。

オールディーズの女王フランシスは、本名Ｃｏｎｃｅｔｔａ　Ｒｏｓａ　Ｍａｒｉａ　Ｆｒａｎｃｏｎｅｒｏ。

ふたりともファースト・ネームはコンチッタ、イタリア系アメリカ人です。

フランシスは、５７年から６９年までに６０曲以上をチャートインさせ、

３曲の全米No.１を持ち、日本でも最も知られているオールディーズ歌手。

スティーヴンスは５９年から６５年までに６曲しかチャートイン曲を持っていませんが、

どちらかといえば、女優としての方が有名です。

レコードを聴いていて、懐かしいのはフランシス、

癒されるのはスティーヴンス。

というわけで、スティーヴンス６２年全米４３位「ミスター・ソングライター」と

キング＆ゴフィンのバラード「イヤとは言えなかったの！」のカップリングです。

彼女の最初のソロ・ヒットは６０年全米３位「シックスティーン・リーズンズ」。

そして、０７年１１月にも紹介した「小さな涙」は最高、

デビッド・ゲイツの「ロスト・イン・ワンダーランド」も素敵です。

フランシス盤はボクのブログに何度も登場しましたので、

今夜はちょっと変化球で、映画『黄色いロールス・ロイス』の主題歌、

６５年全米７９位「明日を忘れて」を久しぶりに聴いてみました。

やっぱり懐かしく、高校受験の頃の思い出が頭をよぎってきます。

いいですね、ふたりのコンチッタ。

　　

先日、テレビのインタビューを見ていたら、女性のスケーターが目を輝かせて、

Ｉｔ’ｓ　ｃｒａｚｙ！

明らかに、驚きの表情で、“彼女って、ヤバ過ぎっ！”“すごいじゃない～”って。

“クレイジー”は、放送禁止用語ではないけれど、

単純に直訳してしまうと放送禁止用語になる。

ボクは広告人ですから、放送禁止用語って少しは気になってます。

正式には、日本に放送禁止用語は存在しない。

正確には、放送問題用語というのです。

人権上の差別や性的な表現など、

そんな気はなくとも思わず口にしてしまう、そんな言葉も含まれています。

ボクは関西人ですから、“クレイジーな奴”って言われて悪い気はしない。

オリジナリティのあるイカシタ奴だ、って誉め言葉なのですよ、きっと。

５８年全米１９位、ポール・アンカの「クレイジー・ラヴ」は、

邦題を付けるなら、さしずめ「狂おしい恋」ってところでしょうか。

ちょぴり熱狂的に、ちょっぴりソウルフルに、いい感じです。

カップリングは、６０年全米８位、「マイ・ホーム・タウン」。

日本でもかなりヒットした、軽快な楽しいオールディーズ・ポップスです。

例によって、連想ゲームよろしくレコード棚から引っ張り出したのは、

８４年、堀ちえみ１２枚目のシングル「クレイジーラブ」。

このレコード、ボクが一番気に入っているのは、

ジャケット写真の紫とグリーンのセーターなのです。

もう１枚は、７５年全米９位、「マイ・リトル・タウン」。

「明日に架ける橋」の後ソロ活動に明け暮れていたＳ＆Ｇが、久しぶりに出した曲。

Ｂ面のアートの「悲しきラグ・ドール」は

フォー・シーズンズのそれとは同名異曲です。

　

一般論で恐縮ですが・・・、

人はどこかにハンデがあると、別の能力が特別に進化するのでしょうか。

盲目の音楽家が多いのも道理で、いつも感心し、敬服します。

レイ・チャールズやスティービー・ワンダーは超有名ですが、

一昨日の雨の日、思わず口をついて出た

♪～Ｌｉｓｔｅｎ　ｔｏ　ｔｈｅ　ｐｏｕｒｉｎｇ　ｒａｉｎ，ｌｉｓｔｅｎ　ｔｏ　ｉｔ　ｐｏｅｒ～♪

６９年全米７６位も、日本で大ヒットした「雨のささやき」。

彼、ホセ・フェルシアーノもそんなひとりです。

彼のチャート・デビューは、ドアーズの「ハートに灯をつけて」のカバー、

６８年全米３位でした。

ボクのコンパクト盤にある、ママス＆パパスの「夢のカルフォルニア」も、

ボビー・ヘブの「サニー」も、彼の手にかかればこんなに違った趣になる。

そして、ボクの最も好きな彼のナンバーは「愛のささやき」。

彼の雰囲気とは少し違う、ロック調の軽快なポピュラリティーに富んだ曲。

彼の弾く生ギターに加えて、ストリングスも加わり、非常に美しい仕上がり。

最後は、“日本のホセ・フェルシアーノ”だとボクが思う長谷川きよしさん。

自作自演のヒット曲、６９年の「別れのサンバ」。

本当に、すごい！のひとこと、すばらしい才能だと思います。