彼らのスタイルはアマチュア時代から突出していた。

ジャクソン家の子供たちが初めてギグを行った時、マイケルはわずか５歳、

ギャラはたったの８ドルだったというが、

ステージにはいっぱいの投げ銭があり、合わせたら１００ドルにもなったという。

「アイ・ウォナ・ビー・フリー」という曲を作ったペレン、ミゼル、リチャーズは、

ベリー・ゴーディの元へ行き、ダイアナ・ロスに歌って欲しいと頼んだ。

ゴーディのアイデアで、歌詞を書き換え、タイトルを替え、

モータウンと契約したばかりの子供５人組に歌わせることにした。

この５人組をモータウンに推薦したのは、グループを後見していたダイアナ・ロス。

時に、マイケル１０歳、マーロン１２歳、ジャーメイン１４歳、ティト１５歳、ジャッキー１８歳。

このデビュー曲「帰ってほしいの」は、６９年１０月に発売され、

７０年１月３１日、ビルボード№１に輝いたのである。

ジャクソン・ファイヴの、マイケル・ジャクソンの、

輝かしいキャリアのスタートの瞬間であった。

１０歳の子供が抜群の歌唱力で大人のラヴソングを歌い、

残りの４人は、コーラス、ギター、ベース、コンガを手に、ステージ狭しと踊りまわる。

アイドル的人気をもつ“ボーイ・バンド”であり、

小さな子供を擁したファミリー・グループという、

この新しいスタイルがショービジネスの世界に受け入れられないわけはない。

１９７０年１年間で、この子供たちは連続４曲を№１に引き揚げた。

まだ未紹介だった３曲目の№１、「小さな経験」、

この経験が、マイケルを“キング・オブ・ポップ”へと導いたのだろうか。

Ｇｏｏｄ－ｆｏｒ－ｎｏｔｈｉｎｇというか、Ｕｓｅｌｅｓｓというか、Ｓｔｕｐｉｄというか、

ショーモナイ、バカバカシイことを楽しむ余裕が欲しいものです。

先日、昔の会社のＯＢ会『古い水夫の会』で飲んでいて、そんなことを思いました。

毎年、一泊の忘年会で大喜利をしたり、バカ騒ぎしたり、

釣りを始めるに当たって、対象魚や仕掛けや海の中の様子を研究発表し合ったり、

あと・・・、話したいエピソードがいっぱいあります。

そんなことを考えていたら、急に聴きたくなった歌が・・・。

♪～　ひとつ山超しゃ　ホンダラダッタホイホイ

　　　もひとつ越しても　ホンダラダッタホイホイ

　　　越しても越しても　ホンダラホダラダ　ホイホイ　～♪

６３年、ハナ肇とクレイジー・キャッツ「ホンダラ行進曲」。

青島幸男さんの無意味でナンセンスな歌詞と、

萩原哲晶さんのコミカルなマーチ？音頭？ジャズ？のメロディ、

そして、クレイジーのとぼけた、ヤケ気味の歌唱が、今も新しい。

というわけで、手元にあるクレイジーのシングル聴きまくりとなった。

６１年、一世を風靡した「スーダラ節」、「こりゃシャクだった」。

６２年、歌詞が不適切で発売禁止になった「五万節」と、「ドント節」。

６３年、“一言文句をいう前にホリャ親父さん”の「学生節」（８２年再発盤）。

こりゃ、楽しいぞ！

　　

これもまた、長年探していた１枚、

６８年、Ｃ．Ｇ．Ｒｏｓｅの「Ｓａｙｏｎａｒａ，Ｂａｂｙ」。

このＣ．Ｇ．Ｒｏｓｅとは、３月の下旬に特集したロン・ダンテの偽名。

洋楽なのに、歌詞は全部英語なのに、タイトルは「Ｓａｙｏｎａｒａ，Ｂａｂｙ」。

そりゃ、コレクターの興味もそそられるというものです。

♪～　Ｓａｙｏｎａｒａ　ｂａｂｙ，

　　　ｍｅａｎｓ　ｇｏｏｄｂｙｅ　ｉｎ　ｅｖｅｒｙ　ｗａｙ　～♪

なんて歌詞です。

語源、“さよなら”は、“左様ならば”お別れしましょう。

“Ｇｏｏｄｂｙｅ”は、“Ｇｏｄ　ｂｅ　ｗｉｔｈ　ｙｏｕ”、

“神とともにあれ”、相手の幸せを願っての言葉のようです。

そして、突然聴きたくなった２曲、

７０年全英６位、クリフ・リチャードの「グッドバイ・サム」、

“僕はもう男の子とは遊ばない、これからは女の子のやさしい愛情が欲しいんだ・・・”。

もう１曲は、

♪～　さよならは別れの言葉じゃなくて

　　　再び逢うまでの遠い約束　～♪

この、来生えつこさんの名言、

８１年、「セーラー服と機関銃（夢の途中）」、薬師丸ひろ子。

もう１度、「Ｓａｙｏｎａｒａ，Ｂａｂｙ」をかけて、“カ・イ・カ・ン”！

今夜はお開きです。

　

アメリカやヨーロッパのポップスに日本語の訳詞をつけて歌った時代、

これをカバー・バージョンの時代と呼ぶ。

同じ曲なのに違う訳詞をつけて競作としてリリースする、なんてことは日常茶飯事、

本当に自由競争の時代だったのですね。

０９年４月１日に書いた、エルヴィスの「ロカ・フラ・ベイビー」、

日本でのカバーの本命は佐々木功さん、訳詞は漣健児さん。

♪～　赤いレイをかけたあのこが　腰をふりながら

　　　フラを踊れば　島の電車がとまっちまうさ

　　　ロッカ・フラ・ベイビー　ロッカ・フラ・ベイビー

　　　なぜなら運ちゃん　あのこにホレてる　～♪

この“ポップス版”のステキな歌い方に対するは、

競作の藤木孝さん。

この度めでたく、ようやくのゲットと相成りました。

タイトルは、「ツイスト・フラ・ベビー」。

そして、珍しいことに作詞は草野昌一名義、漣健児さんの本名である。

♪～　赤いレイをかけたあの子が　ヒップふりながら

　　　ツイスト踊れば　島の電車も止まっちまうのさ

　　　ツイスト・フラ・ベビー　ツイスト・フラ・ベビー

　　　なぜなら運ちゃん　あの子が好きだって　～♪

こちらは“ロック版”のハードな歌い方。

ボクの好みは、佐々木功盤なのだけれど、このシングルは高くて高くて・・・（涙）。

このジャケットには、渡辺美佐さんによる“ツイストについて”や、

とても親切な“ツイストの踊り方”を解説してくれている。

そして、

Ｂ面はテリー・ランダッツォの「ワン・モア・チャンス」のカバーというのもうれしい。

カバー・バージョンの時代にはまだまだ楽しい話題がありそうです。

　

一昨日、何気なく書いたアーティストの訃報の話題。

次の朝のニュースにビックリギョーテン！

ビージーズのロビンが亡くなったという。

双子のモーリスは２００３年１月１３日に亡くなっていたけれど、

ロビンのボーカルはビージーズに欠かせない存在だった。

何度も何度もこのブログで取り上げてきたグループ、ビージーズ。

まだ未紹介だったレコードを集めてみた。

まだ５人組だった初期、彼らの５枚目のヒット・シングル、

６７年全英９位、「ワールド」。

そして、６８年末に４人になり、６９年春、ロビンがソロ活動のため独立で３人に、

同年夏、バリーとモーリスの２人になったビージーズのヒット曲は、

７０年全米９４位、全英４９位、「アイ・オー・アイ・オー」。

その後７０年９月にバリー、ロビン、モーリスの３人で再スタートした。

６５年の作品ながら、映画『小さな恋のメロディ』の冒頭を飾った

「イン・ザ・モーニング」は７１年日本のみでシングル・カットされた。

そして、最後の１枚は、

サタディ・ナイトにフィーバーした後の、７９年、７枚目の全米１位、

「Ｔｏｏ　Ｍｕｃｈ　Ｈｅａｖｅｎ」、邦題は「失われた愛の世界」。

国際児童年に協賛して、著作権をユニセフに寄付した記念の作品である。

下の弟アンディも既に亡くなり、長男バリーひとりになったギブ兄弟、

ビージーズも、もう完全に復活することもなくなった・・・。

　　

高校生の頃夢中になったグループ、

そのメンバーの死によって、もう二度と彼らの再結成を見ることができなくなる。

そんな訃報に接する度に、

ボクもそんな歳になってしまったのだなぁ、と思う。

昨年５月７日、ジョン・マウスは６７歳で逝った。

ウォーカー・ブラザーズのジョンである。

１９８０年１２月８日、ジョン・レノンの死は仕事中ラジオで知った。

その時にも同じような思いをもった、レノンは４０歳だったからなおさらである。

さて、そのふたりのジョンは、

奇しくも同じタイトルの自作のヒット曲をもっている。

「ウーマン」、

ジョン・ウォーカーは６９年、

ジョン・レノンは彼の死後８１年１月１６日にシングル・カット、

３月２１日にはビルボード２位を記録している。

みんながよく知っているのはもちろんレノンの方だけれど、

作品として、ポップスとして出来のいいのもレノンの方だろうけれど、

今日はなんだかジョン・ウォーカーの「ウーマン」が気にかかる。

スコットがプロデュースしているだけあって、

彼のソロ・シングル「ジョアンナ」によく似た曲調のスロー・バラードである。

急に、ウォーカーズの映像を見たくなってパソコンの前に、

ジョンの姿に注目しながら、ひとしきりウォーカーズを楽しんだ。

傑作は、６４年、若くてカッコいいジョンとスコットがギターを弾きながら、

プロッサムらしき女性コーラスとダンサーズを従えて歌う、

「ドゥ・ワ・ディディ」。

少し前に、その存在を友人に教えてもらった映像である。

　　

未整理レコードを整理してたら、

４年前にまだまだ余裕のあったレコード棚から、

２００枚以上のレコードが溢れ出してしまった。

仕方なく、“日本のアイドル”の一部を袋戸棚に仕舞い込むこととなった。

なんとか袋戸棚行きを免れた、ギリのアイドルは桜田淳子。

“花の中三トリオ”で唯一、

能天気で平和なガールズ・ポップスの雰囲気を感じさせてくれたのは彼女だった。

今夜は、そんな桜田淳子のレパートリーから“初めて”楽曲をピックアップ。

まずは、彼女の最大のヒット曲で“初の”オリコン１位獲得曲、

７４年１２月、「はじめての出来事」。

♪～　くちづけのその後で　おしゃべりはしないで　～♪

そして、“初めて”賞を獲った曲、レコード大賞と歌謡大賞の新人賞受賞曲は、

７３年８月、「わたしの青い鳥」。

♪～　ようこそここへ　クック　クック　わたしの青い鳥　～♪

そして、“初めての”オリコン・ベスト１０入りの曲は、

７３年１１月、「花物語」。

♪～　（セリフ）　この花は私です　やっと綺麗に咲いたのです　～♪

もう１曲は、紅白歌合戦“初”出場曲、

７４年５月、「黄色いリボン」。

♪～　風になびく　黄色いリボン　～♪

とても懐かしい４曲でした。

　　

毎月１回のレコード・コンサード、来月のテーマは“バリー・マン”。

いよいよ、ボク待望のバリー・マンをかけることができます。

１回にかけることができるのは２０曲ぐらいなのですが、

最低でもその倍はレコードを持って行きます。

こだわりは、７インチ、シングル盤しかかけないこと。

その日、何をかけようか、なんて事前に決めているわけではなく、

ボクの気分、その場の雰囲気で決めるのですが、

最初と最後ぐらいは決めておこうと思っています。

さて、まだ紹介していなかったバリー・マンのレパートリーは・・・と、

まずは、ＡＢＣパラマウントからの４枚目のシングル、

６１年全米１０９位、「リトル・ミス・ＵＳＡ」。

女性コーラスとともに歌うメロディアスなロッカ・バラードで、

歌詞にはアメリカ各地の地名が散りばめられています。

もちろん、マン＆ウェイルの作品です。

次は、「フー・プット・ザ・ボンプ」以来のビルボードＨＯＴ１００チャート・イン、

６４年全米９４位、「トーク・トゥ・ミー・ベイビー」。

珍しいレッド・バードからのリリースで、

作家から本格的にシンガー＆ソングライターへの転身を狙った曲。

なかなかいい歌いっぷりです。

レコード棚から、バリー・マン関連のレコードをピックアップしようとしたら、

あまりに未整理のレコードが多かったものですから、

突然片づけを始めざるを得なくなりました。

ああ、タイヘンなことに・・・。

大阪広告協会が１９９４年に出した、

『なにわのＣＭ１００連発！』というビデオを見ている。

これに収録された大阪のＣＭの最初の作品は、５６年の生ＣＭ、

崑ちゃんと佐々やんのダイハツ“ミゼット”の９０秒。

ミゼットは三輪自動車で、ボクも乗ったことはあるけれどもちろん運転したことはない。

学生服姿の大村崑さんと佐々十郎さんの絶妙な掛け合いが懐かしい。

と、思い出すのはその後に始まったテレビ番組『番頭はんと丁稚どん』。

花登筐さんがフランク永井さんのショーでの人気喜劇をヒントに企画した公開番組で、

大阪船場の薬問屋を舞台にした人情喜劇であった。

そんなわけで、今夜聴きたくなったのは“低音の魅力”フランク永井さん。

５８年の「こいさんのラブコール」。

♪～　なんで泣きはる　泣いてはる　～♪、に始まり、

♪～　こいさん　こいさん　女であること　ああ　夢みる　～♪

あまり知られていないと思うけれど、“こいさん”は３人姉妹の末っ子のこと。

長女は“いとさん”、次女は“なかいとさん”と呼ばれた。

“こいさん”とくれば、トリオこいさんずも聴かねばなるまい。

名作「イヤーかなわんわ」は紹介済みなので、

今夜は所蔵のもう１枚、「早くお嫁に行きたいわ」。

Ｂ面が「こいさん月夜」なので、今日のテーマにはぴったり。

聴きながら、またまた思い出したのは、

『番頭はんと丁稚どん』の提供は、七ふく製薬、

“昔も今も、効き目で売れる七ふく”、いいコピーでしたね。

６６年全米８位の「スループ・ジョン・Ｂ」は、

あの傑作『ペット・サウンズ』からのシングル・カット。

もともとは、

バハマ諸島の沖合で起こったジョン・Ｂ号という船の沈没事故を基に作られた歌で、

オリジナルは、

あの、プロテストソングのパイオニア、ピート・シーガーのグループ、

ウィーヴァーズのメンバー、リー・ヘイズが作り、彼らが５０年に発表した曲。

オリジナルのタイトルは、「（Ｔｈｅ　Ｗｒｅｃｋ　Ｏｆ　Ｔｈｅ）Ｊｏｈｎ　Ｂ」。

ウィーヴァーズが歌ったこのバハマ諸島の民謡を、

ブライアンは、フォーク・ロックとサーフィン・サウンドにのせて絶妙にアレンジ、

ゴキゲンなヒットソングに仕上げた。

「スウィート・リトル・シックスティーン」を「サーフィン・ＵＳＡ」にしたり、

レジェンツの「バーバラ・アン」をカバーしたように、

見事に自分たちの曲に仕立て上げてしまった。

とはいえ、ウィーヴァーズの、シンプルで歯切れのいいフォーク・ハーモニーも、

本当にこれが１９５０年の歌かと思うくらい見事なものだ。

多くのアーティストにカバーされた「ジョン・Ｂ」と、

ウィーヴァーズのその他の曲、

どっちもボクのコレクション魂をかきたてる。

いやはや本当に困ったものだ、と思いながら、

繰り返し繰り返し、何度も何度も、この２枚を楽しむ夜なのです。

ソロシンガーが歌うＧＳ風の楽曲を“１人ＧＳ”と呼ぶとしたら、

その先駆者は間違いなく加山雄三さんである。

６５年１月にアストロノウツとベンチャーズが来日して日本のエレキブームが始まった、

と言われている。

そして、日本でエレキギターと言えば、寺内タケシさんを忘れてはならないけれど、

加山さんは、６５年『エレキの若大将』で蕎麦屋の隆くん（寺内さん）を

グループに引き入れ、エレキ合戦に出場した。

日本初のＧＳのレコードと言われるスパイダースの「フリ・フリ」が６５年５月、

なのに、加山さんは『エレキの若大将』の一作前の『海の若大将』で、

歌詞が前編英語の自作曲、「ブーメラン・ベイビー」を歌ったのは６５年８月。

シングル発売は翌年の６月になってしまったけれど、

もはや“１人ＧＳ”なんて言うのも失礼な感じ。

♪～　君を捨てて遠くに飛んで行ったけれど

　　　やっぱりボクは戻ってきたよ　～♪

そもそも、加山さんの歌は、６１年『大学の若大将』の「夜の太陽」から始まる。

６５年６月「恋は紅いバラ」「君が好きだから」、

６５年１２月のインスト曲「ブラック・サンド・ビーチ」、と

ボクの好きな、懐かしい曲は続く。

寺内タケシとブルージーンズ、ランチャーズ、

ワイルド・ワンズ、ハプニングス・フォーをバックに、

ゴキゲンな歌や演奏を聴かせてくれた加山さんは現在７５歳（の、はず）、

いつまでも若々しい、憧れのアクティヴ・シニアである。

　　

「イカシタ彼」のミリオン・ヒットで全米№１を獲得したシフォンズは、

もともとは高校生の３人組だった。

６２年にリード・ボーカリストのシルヴィアを加えて４人になったグループは、

フォー・ペニーズと名乗った。

彼女たちは、６３年にこのグループ名で２枚のシングルを出している。

ボクの好きな「ウエン・ザ・ボーイズ・ハッピー」はその中の１枚。

この曲に出合ったのは、ジェフ・バリー＆エリー・グリニッジ作品を探していて。

そして、フォー・ペニーズとは、シフォンズになる前の名前だと知った。

全米９５位とはいえ、この曲調はまだ洗練される前のガールズ・グループのそれ、

ビートルズ来襲前の平和なアメリカン・ポップスである。

もう１枚は、全米６７位の「マイ・ブロック」。

この後、「ヒーズ・ソー・ファイン＝イカシタ彼」でシフォンズと名乗り、

フォー・ペニーズは昔の名前になってしまうのである。

さて、今夜はもう１枚、豪華な付録を付けました。

６３年シフォンズが歌い全米５位とヒットさせた「ワン・ファイン・デイ」、

その作曲者キャロル・キングのセルフ・カバー盤。

“ホラ、この歌はこのように歌うのですよ”と、本当にシンプルに歌い、

８０年全米１２位のヒットを記録した。

まるで、

アイドルに提供した曲をセルフ・カバーする竹内まりやの趣。

　

♪～　足音だけーで　～♪

艶っぽい話ではない。

朝６時、廊下をトントントンとやってくる足音、

１週間ほど孫（女の子）が来ていた毎朝、

夜８時に寝る２歳３ヵ月の彼女の朝は早い。

そのカワイイ足音に飛び起きて、

“おはよう！”“おはよう”

帰ってしまった今朝、その足音は聞こえない。

しかし、ボクは目が覚めてしまった。

階段を降りてくる家内の足音では代わりにならないね。

オールディーズのカバーで一世を風靡した“スパーク三人娘”のひとり、

伊東ゆかりさんの「あの人の足音」を思い出した。

中尾ミエさんも園まりさんも、そう森山加代子さんも弘田三枝子さんも、

少し歳を重ねた頃には歌謡曲でカムバックしましたね。

それはそれで、好きでしたけれど、

この伊東ゆかりさんやいしだあゆみさんの歌謡曲は、

大学生の時に下宿仲間とよく歌ったものでした。

それがまさか、孫の話で思い出すとは・・・

ボクも歳をとったものです。

予定の何もない休日の朝食はパンがいいね。

フランスパンを斜めに切ってマーマレードで食べたい気分。

パン、と言えば、常識的にはバターなのでしょうけれど、

乳製品が苦手なボクとしては、バターや牛乳はノーグッド。

これで、その昔乳業メーカーの広告担当だったのですから、世界不思議発見！

そのおかげかどうか、バニラアイスクリームやピザは大丈夫になりました。

さて、マーマレードの朝には、

甲斐智枝美の「マーマレード気分」を聴きながら・・・、

なんて言う人はきっと全国に３人ぐらいしかいないかもしれないね。

♪～　生まれたての太陽　かけぬける二人

　　　マーマレードの朝は

　　　いい顔　いい声　いい気分　なの　～♪

『スター誕生』出身、ホリプロの甲斐智枝美は、

８０年、「スタア」でデビューした。

「マーマレード気分」は３枚目のシングルで、最も売れた曲だと思う。

残念ながら、その後も鳴かず飛ばずだったのですが、

８２年、７枚目のシングルは「誘ってルンナ」。

あの「月影のナポリ」のカバーだというので、思わず買ってしまいました。

今朝、のんびりと過ごす朝に思い出したのは、

その後ちょっと不幸な結末を迎えることになるアイドルの曲なのでした。

　

著名な作詞家は、歳を重ねるにつれてメッセージ性のある詞を書きたくなるようだ。

１９６７年は、米内外にベトナム戦争が混迷をもたらした頃、

モンキーズの「プレザント・バレー・サンデー」で、

ジェリー・ゴフィンが、アメリカに現状の是非を問うた。

同様に、「灰色の影」で、

シンシア・ウェイルは、現状が複雑怪奇であることを憂いた。

♪～　昔は正しいことと悪いことの区別は簡単だった

　　　生きてゆくことは子供にもできるシンプルなゲームだった

　　　でも今は　昼と夜　暗闇と光　黒と白の区別もなく

　　　ただ灰色の影があるだけ　～♪

アメリカではシングル発売されていないために、コレクションから漏れていましたが、

日本のみで発売された４曲入りＥＰ盤を入手しました。

メインはもちろん「Ｓｈａｄｅｓ　Ｏｆ　Ｇｒａｙ」＝「灰色の影」。

シンシア・ウェイルのメッセージを、バリー・マンが美しいメロディにのせた

希代の名曲だと、あらためて認識した。

カップリングの、「あの娘を忘れろ」は元タートルズのチップ・ダグラスの曲、

「ランディ・スカウス・ギット」はミッキー・ドレンツの曲、

「君はひとりぼっち」はマイク・ネスミスの曲。

どれもこれも、その昔『ザ・モンキーズ・ショー』で聞き覚えのある曲。

特に、「ランディ・スカウス・ギット」を聴きながら、

ミッキーがティンパニーをたたきながら歌い、

ピーターはピアノを奏で、デイビーがドラムをたたいている映像を思い出した。

Ｙｏｕ何とかでその映像を確認もできましたし、

本当にお得感のある、楽しい１枚でした。