高校２年生の終わりにたった１回だけラジオで聴いた曲、

「恋するラ・ラ・ラ」という印象的なタイトルがずっと記憶に。

２年ほど前にようやく見つけたけれど、

たぶん再発盤、２，０００円もしなかったですから。

このレコード、レコード・センターの表記が、

Ａ面とＢ面が逆になっていて、

「恋するラ・ラ・ラ」を聴こうと思って針を落としたら、

Ｂ面の「涙のシルビア」が流れ出した。

これがなかなかいい、「太陽野郎」みたいだと思ったら、

寺内タケシさんの作曲だった。

フェニックスは“寺内タケシ１９６８年の秘密兵器”、

寺内さんのスパルタ特訓で、

結成から４ヵ月足らずでテビューしたけれど、

シングル２枚で解散してしまった。

「恋するラ・ラ・ラ」を聴いていたら、

高校２年生の時好きだった女の子のことを思い出した。

詳しくは書かないけれど・・・。

園まりという人は、

６０年代初めの頃はカバー・ポップスを歌っていた。

中尾ミエ、伊東ゆかりと三人娘と呼ばれた。

６０年代中盤になって歌謡曲に転向、

女性の色っぽさを前面に押し出して、

プロマイドの売り上げも女性歌手部門№１だった。

そして、７０年代になって人々から忘れ去られようとしていた頃、

ボクはこのレコードに出合った。

７３年８月のリリース、「幸せになってね」。

いい歌だな、って久しぶりの園まりに聴き入っていたけれど、

翌７４年７月、ロマン歌謡として大ヒットしたので、ビックリ！

敏いとうとハッピー＆ブルー、タイトルは「わたし祈ってます」。

その後にこの歌のオリジナルがロマン歌謡だったことを知った。

７２年３月のリリース、松平直樹とブルーロマン、「幸せになってね」。

三者三様、ボクは園まり盤が好きだったけれど、

冷静にみてハッピー＆ブルー盤はヒットしただけのことはある。

時代とアレンジがマッチした結果なのでしょう。

思い出のロマン歌謡なのである。

　

６５歳になったんだって少し驚いたことがありました。

そのひとつは、収入があっても来月から年金の一部がもらえるらしいこと。

もうひとつは、今日突然介護保険被保険者証が届いたこと。

こんな関係にいまひとつ詳しくないものですから、

お国の言うがままです。

得していても損していてもどうしようもないことですから・・・なんて。

さて、手近にあったバースデイソングのシングル、

６６年、ボブ・マグラスの「バースデイ・ソング」。

ボブ・マグラスは、後に『セサミストリート』に出演したり、

ミッチ・ミラー合唱団でソロをとったりする人ですが、

ボクが好きだったのは、この「バースデイ・ソング」のひとつ前の曲、

未だに見つからないのです。

探している曲は「ふたりだけの二人」というタイトルのレコード、

ぜひシングル盤で・・・。

もう１枚は、ストックの中から見つけた「やっぱりおめでとう」。

小椋佳さんの作詞作曲、サンリオからの７７年リリースなのですが、

今のところ詳しいことはわかりません。

「ふたりだけの二人」と、サンリオ・レコード、

詳しい方の情報をお待ちしています。

なんて、孫娘と過ごした６５歳の誕生日、

なんとなく充実した気分で過ごす夜のコメントでした。

むかしむかし、はるかにとおいくにで、

ちいさなおとこのことおんなのこが、

とてもふかくあいしあっていました。

よぞらにかかるつきのしたで、

にほんのしょうねんはいいました。

ぼくはあなたをこころからあいしています。

にほんのしょうじょにおねがいしました、

どうぞぼくをあいしているといってください、と。

こんなお伽話のような歌詞を書いたのは、あのハル・デイヴィッド。

作曲はもちろんバート・バカラック。

歌ったのは６８年に「ハニー」で全米№１シンガーとなるボビー・ゴールズボロ。

曲は、６４年全米７４位、「ジャパニーズ・ボーイ・アイ・ラヴ・ユー」。

東洋っぽい、というか、日本人が聴いたら、中国っぽいイントロで始まる。

しかし、その歌声は洋楽そのもの、ポップスであり、バラードである。

この時代に日本をタイトルにした洋楽が作られるなんて・・・。

６３年、九ちゃんの全米№１と無関係ではないのかもしれない、と思う。

♪～　Ｌｉｆｅ　ｃｏｕｌｄ　ｂｅ　ａ　ｄｒｅａｍ　～♪

この曲のテーマは最初の歌詞に集約されている。

５４年、ビルボードの№１ソング、「シュブーン」。

この曲のオリジナルは黒人グループのコーズで、５４年９位、

まるでアカペラのようなスタイルでこの素敵な歌詞を歌った。

そして、この曲を軽快にポップス・タッチにアレンジしたのが、

カナダ出身の白人グループ、クルー・カッツ。

この曲を№１に、そしてスタンダードにしてしまった。

彼らの曲で好きなもう１枚は６３年の「ヒップハガーズ」、

まるでアーニー・マレスカかと思うような曲調に魅せられて即購入。

そして、東京の中古店で出合ってジャケット買いした１枚は、

クルー・カッツ、５９年のコンパクト盤。

『クルー・カッツ飛び出す』なんて書かれたからには買わねばならぬ！

「マイ・ブルー・ヘヴン」や「聖者の行進」というスタンダードを

クルー・カッツ風に歌っている、好きな１枚となったのです。

　　

ボクは鼻歌は好きだし、ひとりで歌うのも好き、

でも、カラオケが嫌いだ。

もちろん自分が音痴だから、というのもある。

以前は、飲みに行った時、

知らない人がカラオケで演歌を歌ったり、

お店の女の子とロマン歌謡をデュエットするのを聴きたくなくて、

飲みに行かなくなった時期もあった。

しかし、最近はロマン歌謡はいいな、って思える。

日本人の心のふるさとなのかもしれない。

オリコン・チャート最初の１位、という理由で持っている「ラブユー東京」、

聴けば聴くほどいいね。

そして、『ひょうきん族』のコーナーからブレイクした

替え歌「ラブユー貧乏」のレコードは８７年のリリース、

８０年に引退した黒沢さんはいないけれど、

ロス・プリモスの森さんが真剣に歌っている、

そのクオリティーの高さと大きな心は称賛に値すると思う。

Ａ面は『ひょうきん族』パターンのセリフ編、

Ｂ面は正調ボーカル編。

ロマン歌謡もコレクションに加えようかとも思ったが

これはキリがないから、却下！

でも他にもワケあって持っている演歌のレコード、

また次の機会に・・・。

新春早々、今月のレコード・コンサートのテーマは、

２０１６年に因んで、タイトルに１６の付く曲。

昨年末、テーマを決めた時は、

ボクのコレクションの中に必要な枚数の２０曲以上あるかどうか、

自信がなくて、１７も１８も・・・って思っていましたが、

お正月にピックアップしたら、

なんとか揃いました２２枚。

素敵な、夢みる、悲しき、なみだの、私の、など１６才ソングをはじめ、

既に掲出済みのものに加えて、未掲出のものが数枚。

当日は、懐かしの１６番、野茂投手のスタジャンを着て、

勇んでいつものライヴハウスに行ってきました。

新発見のコレクションは、

５９年全米２８位、サム・クックのスタンダード「彼女はやっと１６歳」。

６６年全米６８位、ロイ・オービソン「Ｔｏｏ　Ｓｏｏｎ　Ｔｏ　Ｋｎｏｗ」のＢ面、

一般的には、知られざる曲「Ｙｏｕ’ｌｌ　Ｎｅｖｅｒ　Ｂｅ　Ｓｉｘｔｅｅｎ　Ａｇａｉｎ」。

そして、ボクの守備範囲ではない１枚ではありますが、

スタイリスティックス、７６年全英７位「１６小節の恋」。

無謀にテーマを設定したおかげで日の目をみたレコードたちでした。

　　

『レコード・コレクターズ』誌に先駆けて、ボクの昨年一番の収穫を紹介します。

ずっとずーっと欲しかった１枚、

６４年、ジル・ギブソンの「Ｉｔ’ｓ　Ａｓ　Ｅａｓｙ　Ａｓ　１，２，３」。

この曲には２つのバージョンがあって、そのひとつは紹介済み、

ジャン＆ディーン名義でリリースしたジャンとジルのデュエット・バージョン。

ふたつめがこのジルのソロ・バージョンで、

これがなかなか市場に出て来ないし、出てきてもめちゃくちゃ高価。

それがなんと、２万円ぐらいで入手できたのですから、これはラッキー。

実は前ふりがあって、ｅＢａｙで見つけてあまりに安かったから、

喜び勇んでクリックしてしまったのは、ジル・ギブソンのサインだった。

ゆっくり英語を読んだらわかったのに、あまりの安さに大きな勇み足、

このサインを結局３０．５ポンド、５，５００円ほどで落札（タカ～イ！）。

その失敗を神様は見ていたかのように、

本物のレコードを比較的安く授けてくれたのでしょう。

ジル・ギブソンは、ジャンのステディで、一時はママス＆パパスの助っ人で、

ルー・アドラーとつき合ったり、その後は写真家、画家、彫刻家という才媛。

その彼女のたった１枚のソロ・シングルで、

甘酸っぱくて、あどけなくって、繊細で、これぞ胸キュンの１枚。

♪～　恋って　１２３と同じくらいカンタンよ　～♪